SPECIAL INTERVIEW

特别访谈 Vol.1 服部滋树先生

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PROFILE

服部滋树/graf 代表,创意总监

1970年生,出生于大阪府。graf 代表,创意总监,设计师。在美术大学学习雕刻后,曾工作于家居店、设计公司,而后1998年与在家居店结识的朋友创建了graf 。后从事建筑、家居等相关的设计,以及品牌总监等工作,近年还将其能力运用至地域再生等社会活动中。京都艺术大学艺术学部信息设计学科教授。
https://www.graf-d3.com/

THEME

为了迎接2025年OSAKA-HAKU(大阪世博会),我们有幸采访到了在美术、设计以及城市生活等领域拥有深厚造诣,同时也是graf代表的服部先生。在本次采访中,谈到了服部先生所践行的享受博物馆的方式,他对于博物馆与城市关系的考察,以及对于OSAKA-HAKU(大阪世博会)的期待,蕴藏着许多让人想要立刻付诸实践的启发性内容。

01

于我而言,博物馆和美术馆 是发掘城市魅力的入口。

当我在国外时,首先会去当地的历史博物馆和自然历史博物馆,然后再去美术馆,感受这个城市的现代风貌。历史博物馆和自然历史博物馆中有扎根于本地的研究者,他们会不断发掘这座城市的历史。比如自然历史博物馆,不仅有历史,还有地形以及水源的发展,栖息于此的生物等,研究对象十分多样。从自然到工业及商业的变迁一目了然,而对于当地风土的了解也会改变我们对于事物的认知。此外,在美术馆中,可以从藏品等展示内容中整理出其历史脉络,通过各种各样的知识与信息丰富自己的视点。像这样一边探索着眼点一边不断更新,就能够更好地体验当地的风土人情。于我而言,博物馆和美术馆是发掘城市魅力的入口。
这也适用于参加OSAKA-HAKU(大阪世博会)的6座场馆。各位学艺员的研究领域往往被认为是与我们毫无关联,但其实与我们的生活密切相关。这与我们的职能或是工作等各种事物之间均有联系,也是了解城市与风土的生活研究。不止是刚才讲到的培养洞察力,这种体验还会为我们带来许多新发现,甚至是激励。当人生充满迷惘时,前人之言或许能驱散迷雾,精美藏品或许能赋予我们力量。博物馆与美术馆等场馆正是这种能够给予我们馈赠的场所。OSAKA-HAKU(大阪世博会)的6座场馆各有特色,可以体验单个场馆,也可以都去逛一下,也许通过你的洞察力会将它们串联起来,从而收获更多的邂逅。

02

更新思想,改变视角。 这便是博物馆在城市中的作用。 更新思想, 改变视角。 这便是博物馆在 城市中的作用。

当今世界中,人们为追求幸福做出了各种尝试,但只有当真正的价值在人内心扎根发芽时,人们才能体验到其根源。如果对各种事物抱持漠然,便无法体会幸福,甚至无法意识到自己的内在萌生出的真正价值。正是因为在当代社会中,由算法为我们提供一切事物已然是常态,导致幸福成为了一种享受“提供”的纯粹的消费行为。依我的个人观点,其原因是20世纪这个时代对于服务行业的过度消费。人们对于被提供到眼前的东西,不论好坏都照单全收。虽然提供的内容中也不乏优质内容,但有许多事物与时间本应由人自主选择。可是,人们似乎逐渐失去了这种意识。
作为今后的生活方式和新价值,现在媒体等经常提到“多样性的时代”这个词。很多人应该都听到或读到过这个词,或许对其含义有模糊的认识,但这样是没有意义的。“何为多样性?”——如果没有意识到这一点,那么一切都不会发生改变。关键在于不仅要接受,还要主动行动。我认为越是主动,我们就会离理想中的幸福越近。因此,如果想增长新知识或经验,便可以走进博物馆,每当有新收获时,个人的思考必然会随之更新。视角也会发生改变。博物馆在城市中的作用,就在于此。而我认为博物馆的真正价值,是其对于世间所追求的幸福而言的必要性。

03

借作品延展想象, 其过程与体验会变得更有趣味。 其过程与体 验会变得更有趣味。

『青花铜红彩 莲花纹 罐』

大阪市立东洋陶瓷美术馆(安宅英一先生捐赠)
摄影:六田知弘 MUDA Tomohiro

我有一个5岁和一个2岁的孩子,我常常会带他们去参观各种博物馆。回来的路上聊天时,总是会提出许多问题:“那个作品是怎么样的?”、“真的是这样吗?”,让想象尽情发挥。这些光是听着都会觉得十分有趣,也时常会让我的视点有所改变。或许在孩子的眼中,日常生活与博物馆是没有界限、紧密相连的。在孩子们口中,一块小石头也宛如重大发现,他们在日常生活中总是积极而主动。反观成年人,却习惯于根据自己的需要给日常与非日常划上界限。并非只有在非日常中才能有美妙发现,日常的琐碎小事中也蕴藏着发现。像孩子们那样积极主动地发挥想象,或许能培养出真正的悟性。
比如大阪中之岛美术馆中,有许多反映时代的作品。通过作品想象“这个时代是什么样子的?”,欣赏设计时联想到“当时的人们有什么习惯?”。从多种角度欣赏、思考作品,会让那段时间和体验变得更有趣味。我非常欣赏民间工艺品,大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏了一件让日本美术评论家柳宗悦都感到震惊的作品。那是一件绘有莲花图样的罐型藏品,据说柳先生对其有与其他评论家不同的见解。当我看到实物时,会想象“柳宗悦欣赏这件作品时的着眼点是哪里?”“到底是哪里呢?”,由此,我本人也得以跨越时空体验到了他那与众不同的视点。这种超越时间的体验十分美妙。

04

希望以OSAKA-HAKU(大阪世博会)为契机, 实现人与博物馆双向越境。 希望以OSAKA-HAKU (大阪世博会)为契机, 实现人与博物馆 双向越境。

现在的博物馆和美术馆等场馆,已被包装成独立学科,但我认为当回归通识教育视点对这一切进行审视时,我们可以超越其壁垒。比如艺术与科学进行互换,大阪市立科学馆对大阪市立东洋陶瓷美术馆的作品进行分析,就能够进行诸如“什么成色,使用了何种釉料”之类更深入的分析。通过科学解析可以收获新视角,拓宽我们的见解。不囿于一馆,跨越其边界,将会产生各种影响。进一步而言,这不仅仅是超越学科之间的壁垒,而是重塑21世纪的学科。在我们的文明生活中超越交流、经济、学科的壁垒,这是通识教育的前提,希望OSAKA-HAKU(大阪世博会)能够成为这样的一个契机。
包含我们在内的大阪居民,以及来到大阪观光游玩的来客,如果能通过OSAKA-HAKU(大阪世博会),关注到大阪生活本身,邂逅各种各样被展出的“大阪瑰宝”,增长智慧,那么市民力量、城市力量、观光魅力都会得到提高。期待OSAKA-HAKU(大阪世博会)能够实现人与博物馆之间的双向越境。虽然是我个人的理想,但我希望整个大阪能够成为一座博物馆。每位市民都是学艺员,发现、宣传自己喜欢的事与物。比如社交媒体上的信息宣传对于观光客而言是十分重要的行程建议。学术纪实和真实日常也会成为了解大阪的新窗口。毕竟如果它关乎历史与艺术,那么也会关乎OSAKA-HAKU(大阪世博会)。如果能够在2025年到来之际实现丰富多样的信息环境,那么不仅仅是OSAKA-HAKU(大阪世博会),大阪这座城市本身也会变得趣味无穷。